Natalia Korotyaeva – Il mio deserto
Alessandro Rauschmann – Jesus Complex
10 Settembre 2021
Rosadinulla, Rosadinessuno
21 Febbraio 20225 NOVEMBRE – 3 DICEMBRE 2021
LUSVARDI ART, CORSO BUENOS AIRES 45, 20124 MILANO
Lusvardi Art (Corso Buenos Aires, 45) presenta Il mio deserto, prima personale a Milano dell’artista russa ma berlinese di adozione Natalia Korotyaeva, a cura di Angelica Moschin. Aperta al pubblico dal 5 novembre al 3 dicembre 2021, la mostra offre un’ampia panoramica sulla ricerca artistica di Korotyaeva, presentando un’accurata selezione dei suoi lavori più recenti, fra cui una serie di disegni a china realizzati fra il 2020 e il 2021.
Lusvardi Art (Corso Buenos Aires, 45) presents “Il mio deserto” (My desert), the first solo show by Russian artist Natalia Korotyaeva (Saint Petersburg, 1986), to be held in Italy, curated by Angelica Moschin. On view from November 5th to December 3rd, 2021, the project is a broad overview of the work of Korotyaeva and gathers a thorough selection of her most recent artworks – a series of ink on paper drawings – realized between 2020 and 2021.
My desert, 2021
Internal rain, 2021
Natalia Korotyaeva:
IL MIO DESERTO
L’opera di Korotyaeva si caratterizza per un linguaggio poliedrico, enigmatico e sottilmente ultraterreno. Nei suoi lavori – che spaziano dalla scultura al disegno e dalla street art alla performance – l’artista si concentra sulla figura umana e sulla sua posizione all’interno della società. Le figure femminili, onnipresenti nella sua produzione, non aderiscono all’iconografia classica né tantomeno agli stereotipi odierni ma, al contrario, rivelano una tensione insopprimibile alla ricerca di nuove forme e ruoli da rivestire nella storia. Frutto del subconscio dell’artista, queste figurazioni sono mostrate libere da qualsiasi vincolo spaziale e inserite all’interno di paesaggi atemporali, più emotivi che fisici che lo spettatore, con il suo corpo e vissuto, è chiamato a completare e attivare nel suo intimo.
Natalia Korotyaeva’s oeuvre is characterized by a complex, haunting, and vaguely eldritch visual language. In her works – spanning various mediums such as sculpture, drawing, street art and performance – the artist focuses on humanity and its position in today’s society. Her female figures, ubiquitous in her work, neither adhere to classical rules and ideals nor to today’s beauty stereotypes yet they reveal her unique longing for new forms and narratives. As a figment of the artist’s troubled subconscious, these ascetic and steadfast creatures are mostly portrayed free of any spatial context and set in timeless and barren landscapes, more emotional than physical in nature, that the viewer is invited to complete and activate in the innermost depths of the soul.
Attraverso le sale di Lusvardi Art, l’esposizione si snoda in gruppi tematici che ripercorrono l’evolversi del vocabolario artistico dell’artista, a partire dai tratti nervosi e corsivi dei suoi disegni a china, fino ad arrivare alle sue misteriose sculture in ceramica che sembrano indietreggiare e voler scomparire nella materia che le ha generate, coi loro occhi enigmatici, i loro pugni chiusi e sorrisi arcaici.
Il disegno, inteso simultaneamente come matrice, processo e risultato finale, è la base su cui s’innesta il lavoro di Natalia Korotyaeva. Esso è ricordo e riconfigurazione di archetipi e tentativo di fissare in una forma definitiva figure aeree in fuga perenne. Ma è anche, soprattutto, un’esperienza estetico-religiosa, intesa dall’artista come dolente accettazione della tragicità della vita – condizione sine qua non per innalzare l’uomo a un grado superiore dell’Essere.
On the walls of Lusvardi Art, the exhibition unfolds through thematic groups that trace the development of the artist’s visual vocabulary, starting with the nervous and rugged gesture of her ink on papers drawings, to her mysterious clay sculptures that seem to withdraw from contact into the matter that breed them.
Drawing, intended both as mold, process and outcome, is the foundation on which Natalia Korotyaeva’s work grows and thrives. It is recollection and reconstitution of primeval archetypes as well as an attempt to fixate what is always left adrift in the moment. But it is also, first and foremost, an aesthetic and religious experience, with a Kierkegaardian bent, striving to accept the tragic sense of life - sine qua non condition for elevating men’s soul to a higher spirituality.
Rain, 2021
Turn, 2021
Immerse in un’atmosfera livida e rarefatta, le sue donne si fanno intermediarie di uno scambio aperto e continuo fra passato e presente, dentro e fuori, strada e altare ma anche trait d’union fra il mondo interiore dell’artista, percepito come calmo ed elementale, e il mondo circostante, confuso e incerto, teatro d’indigenza e ansia.
Esse sono sbuffi e sberleffi al destino, fuochi fatui che nascono dalla realtà per tornare a essa, ma con uno sguardo, forse, più consapevole. “Verlöschend”, le avrebbe definite sullo spartito Anton Webern: colte nell’atto di spegnersi. Spegnendosi come? Nel modo più semplice: rinunciando alla pienezza del loro senso originario e alla certezza di una storia, sia essa storia universale o semplicemente autobiografia.
Immersed in a livid and rarefied atmosphere, her figures act as an intermediary between past and present, street and altar but also as a vital trait d’union between the artist’s inner world, mostly perceived as quiet and elemental, and the outer world, blurred and hectic, brimming with hardship and anxiety.
They are will-o’-the-wisps that oftentimes seem to be pulled back into the cycle of history, to its dawnings, when saints still indulged in fantasies of plenitude with God. They are “verlöschend”, as Anton Webern would have it on the score: caught in the act of fading while also relinquishing the comfort of things - be they a name, a story or a shelter in the desert.
Angelica Moschin 2021
Rock, 2021
Gone by the fire, 2021
Disegni a china su carta, 30x40.
Immagini e foto del sito: courtesy of e copyright di Renzo Chiesa e Claudio Moschin.
L’artista
Natalia Korotyaeva (* 1986) lavora con i mezzi di disegno, scultura e performance. Vive e lavora a Berlino. Dal 2008 collabora con Alessandro Rauschmann come duo performativo NK + AR. Natalia Korotyaeva ha studiato all'Università delle Arti di Berlino ed è stata una studentessa magistrale nella classe di pittura. Il suo lavoro è stato esposto a: Kunstverein B-05, Montabauer (2020), HEW / Galerie Kwadrat, Berlino (2020), Exfriend Gallery, Berlino (2019), Kunstzentrum Kindl, Berlino (2019), Project Art Space Festival, Berlino (2019), Museum Ludwig, Oberhausen (2009), MuMok, Vienna (2009), Museum of Contemporary Art, Mosca (2009). Il suo lavoro è stato sostenuto dal finanziamento dello studio della BBK-Berlin (2021), una borsa di studio per artisti in residenza NCCA, San Pietroburgo (2020), il Premio Helmut Thoma nel campo della pittura (2011) e la borsa di studio Dorothea Konwiarz (2009) finanziato.
