[...] Schweigen müssen wir oft; es fehlen heilige Nahmen, Herzen schlagen, und doch bleibet die Rede zurück? [...]

Realizzato ad hoc per la mostra milanese dall’omonimo titolo, l’Aktionstableau “Jesus Complex” rappresenta la pietra angolare del percorso artistico di Alessandro Rauschmann, il luogo geometrico in cui si incontrano, senza mai estinguersi e perdere di vigore, le suggestioni che lo hanno portato, nel corso degli anni, ad abbracciare tutta una serie di medium artistici tradizionali e contemporanei quali scultura, pittura e performance art. Qui una t-shirt nera, modellata secondo la forma di Cristo in croce, campeggia al centro della composizione, cinta tutt’intorno da quattro rametti d’agave essiccati. In alto, un piatto di ceramica con motivi dorati è spaccato in due a simboleggiare un’aureola. Un frammento di vetro ingloba sottilissime foglie di ulivo laccate di rosso, come rosso è pure il lo che unisce un guantone sospeso e, poco più sotto, un vinile di Giuseppe Tartini, “Il Trillo del Diavolo”. L’egie dell’autore è interamente coperta da una conchiglia contornata di un velo nero. “L’idea – ricorrente nel mio lavoro – è quella di giocare a nascondere sempre qualcosa”, racconta l’artista, “degli elementi della composizione e, nascondendoli, di proteggerli. Volevo costruire una vera e propria struttura difensiva, un castello o un esoscheletro a difesa di un corpo fragile con un’anima fragile”.

Oscillando tra il mondano e il rituale, il sacro e il profano, il visibile e l’invisibile, “Jesus Complex” conserva in sé la traccia quintessenziale di un gesto artistico tanto spontaneo quanto attento, che si serve di oggetti semplici, di uso quotidiano, per richiamare alla memoria concetti religiosi che ancora oggi non smettono di affascinare e turbare l’uomo contemporaneo.

L’intensità delle sue opere parla di una tensione drammatica fra ciò che potrebbero rappresentare e ciò che in realtà sono. Elementi arcaici, tropi cristologici e ricordi personali dell’artista sono incorporati in un linguaggio visivo polimorfo che da una parte svela un’assenza, una perdita, qualcosa come la necessità di una cesura o-scura (il nero è onnipresente nel suo lavoro) e dall’altra tematizza il desiderio di intraprendere una vita nuova in cui la fede cristiana venga rilanciata come esperienza concreta e costante di rinascita. Considerando il vernacolare come imprescindibile punto di partenza per il suo lavoro, Rauschmann intreccia storie ed eredità proprie della cultura cristiana, allegorizzando, al tempo stesso, l’essenza problematica ed eterogenea dell’esperienza contemporanea. Come un amanuense devoto alla sua opera di trascrizione di testi sacri, l’artista, contemporaneo di nascita ma antico d’elezione, si confronta con una tradizione millenaria allo scopo di distillarne forme e strutture che resistano all’assedio di una modernità che tutto avvolge e travolge nel Nulla di senso. I suoi Aktionstableaux emergono così in tutta la loro “negatività”, come risultato di una sottrazione, di una rinuncia, o meglio di una conagratio mundi che, però, lascia intatta un’immagine, una sola, senz’altro labile e ad un passo dal disfacimento ma, nalmente, un’immagine. Un’immagine in grado, forse, di restituirci il nostro nome e il Suo.

Angelica Moschin 2021