KINDERZIMMER

(ITA)
“KINDERZIMMER” offre una rilettura concettuale e a tratti ludica di una nozione tipicamente occidentale di spazio - personale, istituzionale e psicologico - ridefinendo i confini tra spazio domestico e pubblico, culture private e professionali, dentro e fuori, invisibile e visibile.
Concentrandosi sul gesto intimo e la sperimentazione libera, “KINDERZIMMER” distilla e presenta tutta la ricchezza iconografica degli artisti in mostra attraverso una varietà di approcci formali, concettuali e materiali a media diversi quali fotografia, installazione, video-art e graffiti.
Mescolando con disinvoltura la dimensione domestica con il fare artistico contemporaneo, Lusvardi Art rappresenta lo scenario ideale per riconciliare, tramite un effetto di spaesamento e dissonanza, la componente umana con immagini socialmente stereotipate dell’età adulta, mondo immateriale e materiale, memoria e progresso, in un’epoca sempre più lontana dalle forze che nutrono e vivificano l’essere umano.
L’opposizione formalista fra arte e opere “text-based” viene sviluppata e capovolta nei murales di Dominik, all’interno dei quali la parola scritta viene espansa e magnificata in schemi grandiosi e intricati. Come monumenti a un soliloquio interiore e sottilmente paranoico, i suoi disegni “infantili” e imperfetti sono giustapposti a formare le pareti di un labirinto che ricalca la cartografia della sua stessa mente.
Gli ambienti interni fungono da materiale scultoreo per Kroell. Con i suoi interventi spaziali minimalisti, l’artista incoraggia lo spettatore ad avvicinarsi all’opera per mettere in questione lo status quo della bellezza. Le pareti si sbucciano e sbriciolano nel corso della mostra nel tentativo di rivelare l’essenza delle cose. Portando con sé il presentimento di ciò che l’arte potrebbe essere, i dettagli architettonici divengono invisibili, virtualmente inutili e nient’altro che ombre che confondono i confini fra realtà e percezione.
Ugualmente attratto dal potenziale provocatorio di una forma di bellezza disadorna e disinibita, Agostino M. Artese interpreta con la fotografia le storie personali dei suoi modelli come pretesti per convertire le narrazioni “costruttiviste” del corpo nudo come mero substrato di iscrizione sociale in uno studio più raffinato e complesso intorno alla concretezza dei corpi.
“KINDERZIMMER” include anche una performance di Alessandro Rauschmann, “Cerchio di Aghi” (2004), la prima della sua carriera artistica nonché il climax della mostra, che tematizza i concetti di tossicodipendenza e isolamento all’interno di uno scenario urbano come la città di Milano - un elemento finale di Angst venato di speranza irriducibile.

Angelica Moschin, 2022

(ENG)
“KINDERZIMMER” offers a conceptual and playful rethinking of a western understanding of space - personal, institutional, and psychic - while also redrawing the borders between domestic and public space, private and professional cultures, inside and outside, invisible and visible.
Focusing on intimate gesture and free experimentation, “KINDERZIMMER” encompasses and presents the richness of the artists’ iconographies through a variety of formal, conceptual and material approaches to different mediums such as photography, installations, video-art and graffiti.
Toying with notions of domesticity and contemporary art making, Lusvardi Art serves as the ideal scenario for reconciling, through bemusement and discord, the human component with socially stereotyped images of adulthood, immaterial and material, memory and progress, in an era increasingly divorced from the forces that nourish and empower us.
Formalist opposition between art and text-based work is played out and upended in works by Dominik, where the written word is weaved and magnified into grandiose and intricate patterns. As monuments to one’s verbose and slightly paranoid inner soliloquies, his “child-like” and rough drawings are juxtaposed as the walls of a labyrinth mimicking the cartography of his own mind.
Interior space is what serves Kroell as his sculpting material. With his minimal spatial interventions, the artist encourages the beholder to take a closer look while also provoking the status quo of beauty. Walls peel and crumble over the course of the exhibition in an attempt to reveal the essence of things. Bearing the foreboding of what art could be, architectural details become invisible, virtually useless and nothing but shadows that further blur the lines between reality and perception.
Likewise drawn to the provocative potential of a form of brazenly unadorned and uninhibited beauty, Agostino M. Artese investigates personal narratives as a trigger for shifting the focus from crude constructivist accounts of the naked body as a mere substratum of social inscription to a much more refined exploration of the “mattering” of the body.
“KINDERZIMMER” also includes a performance by Alessandro Rauschmann, “Needle Circle” (2004), his first to date as well as the climax of the exhibition, addressing concepts of addiction and isolation within an urban scenario such as the city of Milan - a final element of Angst tinged with irreducible hope.

Angelica Moschin, 2022